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Nuestro propio Colman Andrews Cooks en 'TODAY'

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Hace unos ñoquis y orecchiette en 4 minutos.

El director editorial de The Daily Meal, Colman Andrews, mostró sus habilidades culinarias esta mañana en HOY DIA, promocionando su último libro de cocina, La cocina campestre de Italia.

El menú: ñoquis sin patata elaborados con calabaza de invierno, orecchiette con brócoli rabe y tarta de aceite de oliva.

Mire a continuación cómo repasa los dos primeros platos en menos de cuatro minutos, bromea sobre la cocina de su madre ("Tenía unos 15 años antes de saber que la carne de res no era gris por dentro") y revela el ingrediente secreto de muchas salsas de tomate italianas. Dirigirse a HOY DIA para las recetas.

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"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la década de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando a la pobre Jean Hagen se le conecta un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás realizado, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood adornada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no esté simplemente parodiando una era lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando a la pobre Jean Hagen se le conecta un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás realizado, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no esté simplemente parodiando una era lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50 años, a menos que ella finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la década de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando a la pobre Jean Hagen se le conecta un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una gran abeja en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás hecho, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood adornada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no se esté simplemente parodiando una época lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50 años, a menos que ella finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la década de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando la pobre Jean Hagen está conectada con un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás realizado, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no esté simplemente parodiando una era lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50 años, a menos que ella finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Sin embargo, cada película mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando a la pobre Jean Hagen se le conecta un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza suavemente sobre su cabeza mientras visita su ocupado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás hecho, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood adornada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no se esté simplemente parodiando una época lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando la pobre Jean Hagen está conectada con un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una gran abeja en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás hecho, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no se esté simplemente parodiando una época lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Cada película, sin embargo, mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando a la pobre Jean Hagen se le conecta un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza levemente sobre su cabeza mientras visita su ajetreado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás realizado, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no esté simplemente parodiando una era lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la década de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Sin embargo, cada película mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando la pobre Jean Hagen está conectada con un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza suavemente sobre su cabeza mientras visita su ocupado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás hecho, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (que recibió una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no se esté simplemente parodiando una época lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

La industria cinematográfica de la década de 1920 fue parodiada dos veces a principios de la de 1950 con inteligencia, ingenio y gran éxito. Sin embargo, cada película mostraba un lado diferente del caos irresistible de cuando el sonido llegaba a la pantalla. Uno, como se muestra en Cantando en la lluvia (1952) era espumoso, tonto y divertido, y el otro, Sunset Blvd. (1950) fue mordaz, cínica y trágica. Ambos son historias contadas magistralmente, y ambas son verdaderas.

En Cantando en la lluvia tenemos una escena que cuenta todas las dificultades de la nueva tecnología de sonido cuando la pobre Jean Hagen está conectada con un micrófono en el corpiño de su disfraz, que capta los latidos de su corazón. Su incapacidad para recordar hablar directamente por el micrófono más tarde tiene consecuencias histéricas para la película que ella y Gene Kelly están tratando desesperadamente de filmar. Por el contrario, en Sunset Blvd., Gloria Swanson se sienta por un momento en la silla de Cecil B. DeMille & # 8217s director & # 8217s, esperando hablar con él, y un micrófono en un boom se desliza suavemente sobre su cabeza mientras visita su ocupado set de filmación. Ella lo mira, primero con cautelosa curiosidad, como una mujer que intenta evitar una abeja grande en un picnic, luego sus ojos se enfocan en el vil recordatorio de la sentencia de muerte de su carrera en la pantalla silenciosa. Lo mira con repulsión y lo aparta con suavidad.

Cantando en la lluvia, llamado por muchos el mejor musical jamás hecho, retoma el campamento de una era campy y nos salpica no solo con la lluvia que cae sobre el número de baile de Gene Kelly, sino un collage de estilos de la era de 1920 en ropa, jerga y películas negocio. Los números de baile son coloridos y se burlan de los entrenadores de discursos, las acrobacias, un montaje de flappers, universitarios, columnistas de chismes y fiestas de Hollywood. En una de esas fiestas, una pantalla de cine en la sala de un magnate del cine muestra a los asombrados asistentes una demostración de sonido grabado en una película. En Sunset Blvd., Gloria Swanson & # 8217s propia mansión de Hollywood ornamentada y decadente también tiene una pantalla de cine en su sala de estar donde solo ve sus propias imágenes mudas.

Sunset Blvd. es espeluznante donde Cantando en la lluvia es lindo, y esto se debe en gran parte a la fascinante actuación de Swanson (recibiendo una nominación al Premio de la Academia), y principalmente porque era ella misma de la que se estaba burlando audazmente. Nos da una sensación de incomodidad que no esté simplemente parodiando una era lejana como lo están haciendo Gene Kelly, Donald O & # 8217Connor y Debbie Reynolds, burlándose de las experiencias vividas por otras personas. Swanson nos muestra su propia juventud, su propia carrera por los tubos, el lado oscuro de la era burbujeante y las consecuencias después de la destrucción. Lo que es notable también es que 1950, cuando se hizo la película, fue sólo veinte años después del final de la era del cine mudo. Apenas hay tiempo para que una nueva generación tome las riendas de la industria del entretenimiento y la cambie, solo para mirar hacia atrás con desdén y condescendencia a lo que vino antes. William Holden le dice que no es una vergüenza tener 50, a menos que finja tener 25. Eso no es del todo cierto. Como vemos a través de los repetidos comentarios de los subordinados en el estudio, se la considera un dinosaurio. Su crimen realmente es tener 50 años en una industria que siempre preferirá a la juventud.

Cantando en la lluvia es tan vertiginoso como una obra de teatro de la clase superior, y Sunset Blvd. es un obituario. Ambas películas son útiles para examinar la visión de la era del cine mudo posterior a la década de 1920.


"Singin '" y "Sunset", dos parodias del cine mudo

The film industry of the 1920s was parodied twice in the early 1950s with intelligence, wit, and great success. Each film, however, showed a different side to the irresistible mayhem of when sound came to screen. One, as shown in Singin' in the Rain (1952) was frothy, silly and fun, and the other, Sunset Blvd. (1950) was biting, cynical, and tragic. They are both masterfully told stories, and they are both true.

En Singin' in the Rain we have a scene which tells all the difficulties of the new sound technology when poor Jean Hagen is wired with a microphone in her costume bodice, which picks up her heartbeat. Her inability to remember to speak directly into the mic later has hysterical consequences for the movie she and Gene Kelly are desperately trying shoot. Conversely, in Sunset Blvd., Gloria Swanson sits for a moment in Cecil B. DeMille’s director’s chair, waiting to speak with him, and a mic on a boom trails lightly over her head as she visits his busy movie set. She looks up at it, first with wary curiosity, like a woman trying to avoid a large bee at a picnic, then her eyes focus in on the vile reminder of the death knell of her silent screen career. She looks at it with revulsion, and lightly pushes it away.

Singin' in the Rain, called by many the best musical ever made, picks up on the camp of a campy era and splashes us not only with the rain falling on Gene Kelly’s dance number, but a collage of 1920s era styles in clothing, slang, and movie business. The dance numbers are colorful and poke gentle fun at the speech coaches, the stunts, a montage of flappers, college boys, gossip columnists, and Hollywood parties. In one such party, a movie screen in the living room of a film mogul shows the astounded partygoers a demonstration of sound recorded on film. En Sunset Blvd., Gloria Swanson’s own ornate, decaying Hollywood mansion also has a movie screen in her living room where she views only her own silent pictures.

Sunset Blvd. is creepy where Singin' in the Rain is cute, and this is due is great part to Swanson’s riveting performance (receiving an Academy Award nomination), and mainly because it was herself she was boldly mocking. It gives us a feeling of discomfort that she is not merely parodying a long-ago era as Gene Kelly, Donald O’Connor, and Debbie Reynolds are doing, poking fun at experiences lived by other people. Swanson shows us her own youth, her own career down the tubes, the dark side of the bubbly era, and the fallout after the destruction. What is remarkable, too, is that 1950, when the film was made, was only twenty years after the end of the silent film era. Barely time for one new generation to take the reins in the entertainment industry and change it, only to look back with disdain and condescension on what came before. William Holden tells her it is no shame to be 50, unless she pretends to be 25. That is not quite true. As we see through repeated remarks of underlings at the studio, she is regarded as a dinosaur. Her crime really is just being 50 in an industry which will always prefer youth.

Singin' in the Rain is as giddy as a senior class play, and Sunset Blvd. is an obituary. Both these films are useful in examining the post-1920s view of the silent film era.


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